CALIMA’RT 2023

Aunque también cuenta con algunas francas ventajas: la creatividad. Los locos crean su propio universo porque en el “real” no encuentran respuestas o, en todo caso, no las respuestas que ellos buscan. En este sentido, a los artistas les ocurre lo mismo: necesitan crear un universo propio en el que volcar su imaginario, sus preguntas y respuestas, pensamientos y sueños.

La resiliencia es otra característica de los locos, aquello que Nietzsche comentó de que lo que no te mata te hace más fuerte. La locura implica sobreponerse a estados mentales que, en muchas ocasiones, las personas que la sufren son incapaces de controlar. Una vez superados, su fortaleza es innegable. Volvemos a establecer un paralelismo con los artistas: en su obcecación -¿enfermiza?-por la creación a través del arte, ya sea la pintura, las escritura, la danza o la performance, por citar unas pocas disciplinas, las y los artistas son capaces de malvivir, subsistir, caer, levantarse, recomponerse y perseverar. Cuentan con una energía que raya en la locura. Y es que ya hace dos mil quinientos años Aristóteles especuló sobre la relación entre la locura y la genialidad, y el vínculo por el cual una no podía vivir sin la otra.

En La locura lo cura la comisaria, Deva Sand, reúne un grupo muy variopinto de temperamentos que van aportando su propia definición de locura. La línea grafitera de Alejandra de la Torre nos insta a vivir cada momento de forma intensa, “perdiendo la cabeza”, aunque esa intensidad pueda hacer daño por momentos; pinturas acrílicas en las que se acumula sobre todo la memoria personal, objetos, animales y personajes que pasaron por su vida y supusieron un antes y un después. El ahora, por el contrario, lo trae de la mano el categórico y vehemente You, de Pol Coronado, un grito, una llamada de atención, un Tu que es yo y todos nosotros, para reflexionar sobre la reutilización y el reciclaje, una puerta de salida a una sociedad consumista y egocéntrica, y una puerta de entrada hacia una zona mínima de confort que pueda llegar a todas las personas.

La pintora, escultura y escritora Leonora Carrington es el personaje elegido por Elia Torrecilla para indagar sobre el surrealismo, los sueños y el sinsentido, o aquello que algunos opinan que está desprovisto de sentido, y lo hace a través de una performance que transita entre la cordura y la locura.

Dicen que en el pecado está la penitencia. El gratificante pecado de Javier Carpintero es apropiarse de la pintura de los Maestros del Barroco con el objeto de diseccionar, manipular y dar una relectura a todo aquel excesivo tenebrismo plagado de santos, mártires, sacrificios, pecadoras, dolor y arrepentimiento. Y si el pasado es la obra de Carpintero, la ciencia ficción, la iconografía futurista, seres llegados de otras galaxias que pudieran invadir nuestro pequeño planeta es la particular locura en la que Lorena Amorós se adentra con la intención, en palabras de la artista “crear una distopía”, una imaginada sociedad subyugada por un poder totalitario que encuentra similitudes con la sociedad actual.

Entre las características encontradas como propias de la locura -y sin duda de los artistas- consta la empatía, ese ponerse en el lugar de la otra persona, experimentar lo que la otra piensa, cree o siente. Así, mientras Monique Bastiaans invita a canalizar cualquier emoción negativa, como pueda ser el miedo, la frustración o la insatisfacción a partir del simple gesto de cerrar la mano en un puño y entonar un “basta!”, la invitación de Raquel Lorca la realiza a través de cuestionar el lenguaje y todas aquellas expresiones insultantes, humillantes y vejatorias en un juego en el que confrontemos las palabras, las cuestionemos y las reconvirtamos en positivo. Esa empatía reconocida en las artistas es evidente en la recopilación de fotografías titulada One way, de Ilaria Panci, con la que nos acerca una pequeña muestra de tradiciones, paisanos y folclore de territorios muy lejanos cuyas culturas muchos de los espectadores apenas conocemos y que, a priori, rechazaríamos por puro desconocimiento.

¡Qué mayor locura la del paladar!, ese sentido del gusto, olfato, vista y tacto que viene precedido del ritual de mezclar ingredientes, cocinarlos con esmero, cuidado y tiempo, sazonarlos y especiarlos para incrementar los sabores y exhibirlos a modo de ordenado puzzle de formas, aromas y colores. Ese ha sido el cometido de la chef Black Rabbitt.

Al documentarnos sobre la locura, tema de la exposición La locura lo cura con la que el centro Calima, en su octava edición, nos sumerge un año más, hemos encontrado especialistas que la describen utilizando un símil automovilístico, como un coche de carreras en el que se gana la carrera si se es capaz de sujetar los mandos, de dominarlo. Una vez logrado, el piloto es imparable. Deva Sand, artista y comisaria de esta muestra, nos recuerda la importancia de creer en uno mismo, la capacidad que cada uno de nosotros tenemos para aceptar retos y resolverlos, “bucear con coraje en lo más honesto de nuestro ser”.

La locura es la fuerza de todas ellas.

Porque el miedo forma parte de la vida, y como todas las emociones no es algo que elegimos. Es algo que sentimos. Negarlo no funciona, evitarlo tampoco, porque entonces te acaba persiguiendo. Y es que casi siempre tiene sentido. No se trata de ignorarlo sino de mirarlo con el autoapoyo suficiente para hacerte más grande que él, para escuchar de lo que te avisa y seguir notando el suelo debajo de tus pies.

Porque el miedo nos habla de peligro. A veces real y muchas veces construido y experimentado en relación con otras personas. Tenemos miedo de que no nos quieran, de que nos abandonen, de que nos juzguen, de que nos rechacen. Miedo a no ser suficiente para alguien, miedo de lo que pensaran, de sentirnos inadecuadas, de no ser perfectos, de lo que dirán. Miedo a la soledad, a no ser capaz, a herir y a sufrir.

Un miedo que solemos poner fuera cuando en realidad, en muchas ocasiones, tiene que ver con lo que hacemos con nosotros y nosotras mismas. Porque a más juicio interno más juicio externo, y más miedo de ser juzgados. Cuanto menos nos queramos más miedo de que no nos quieran. Y cuanto más daño nos hacemos más miedo de que nos lo hagan. Así va. Y entonces, a veces vemos el mundo peligroso y no somos conscientes de lo que construimos desde dentro. Seguimos pensando que todavía, siendo personas adultas, necesitamos protegernos de aquello que era peligroso en nuestra infancia, y no nos damos cuenta de que ya no. De que ya no somos tan vulnerables como entonces. Se nos olvida actualizarnos y contactar con nuestros recursos internos y nuestro crecimiento.

Y es que cuanto más nos permitimos expresar, menos miedo experimentamos. Y cuanta menos pelea interna y más amabilidad con nosotros y nosotras mismas, percibimos el mundo como un lugar más seguro.

Somos seres sociales, nos necesitamos mutuamente, el encuentro, el vínculo y experimentar seguridad emocional es algo vital, una necesidad básica como decía Bowlby, en su Teoría del Apego, y al mismo tiempo, es en las relaciones donde más nos conflictuamos y donde más sufrimos.

Darnos cuenta de lo que tiene que ver con nosotras y nosotros mismos, ser conscientes de cómo contribuimos a nuestro sufrimiento y al de las demás personas es lo que nos facilita responsabilizarnos afectivamente y cuidar así nuestra salud mental, y la de las personas con las que nos relacionamos.

Subir el volumen de nuestro mundo interno nos facilita ser más conscientes de lo que necesitamos expresar, y cuando expresamos le estamos dando forma a algo de dentro para sacarlo fuera. Y así vamos elaborando lo que vamos viviendo, y así vamos creciendo.

De esto va también el arte, del lenguaje expresivo. Y desde esa concepción del arte como posibilidad de la transformación social, de sanación y de crecimiento personal entiendo yo esta exposición. Los artistas de este año transmiten valentía, reflejan ese autoapoyo suficiente para dar rienda suelta a la creatividad. Para conectar con la autenticidad. Para dar forma a lo de dentro y darle una salida. Sin miedo, o sosteniendo el miedo. Con vergüenza o sin ella. Artistas que se atreven, que no se frenan, que se exponen, que comparten, que crean contactando con su fondo y haciendo figura lo que desean transmitir.

Siempre me fascinó conocer el mundo interno de las personas, acompañarlas en ese descubrimiento, comprender la historia personal, encontrar un sentido, resolver los bloqueos que nos impiden avanzar y crecer, y al mismo tiempo escuchar lo que me resuena por dentro en cada encuentro.

Y siempre me fascinó contemplar el arte con esa mirada hacia la introspección. Empaparme de cada obra y contactar con lo que se mueve en mí. Y desde ahí es desde donde os invito a explorar esta exposición, desde sentir las obras, y darnos cuenta de lo que se nos mueve y cuánto de lo que proyectamos tiene que ver con nuestra historia.

Una invitación para bailar con lo de fuera mientras que, al mismo tiempo, miramos dentro. Para desarrollar esa conciencia que nos facilita, entre otras cosas, conocernos, crecer y desarrollar nuestro propio suelo en el que nos apoyamos para sostener el miedo, la tristeza o la alegría. Para quedarnos a sentir, desarrollar la sensibilidad, escuchar nuestro fondo y despertar nuestra creatividad, dando forma a lo que surge de dentro para sacarlo fuera. Eso es ser valientes. Saber sostener el contacto con nosotras y nosotros mismos y con los demás, saber pararnos ahí a sentir, a experimentar y a crear, en vez de vivir huyendo del miedo y evitando la vida.

Guillermo de Borja, en su libro La locura lo cura decía que “Vivimos en una sociedad enferma. Basta considerar sólo dos síntomas: la insatisfacción y la incapacidad de vivir en paz. Intranquilidad en lo elemental. Todos los valores predisponen a la enfermedad. El éxito se logra a través de la negación de los actos”. Y yo añado, y eso es justamente lo que nos enferma, la negación de nuestras emociones. Elegir el camino de la salud, es dejar de negarnos a nosotros y nosotras mismas. Es vernos, apoyarnos, encontrarnos, y seguir creciendo.

Transita hacia lo desconocido con el alma fuerte y mantenle el pulso a tu naturaleza vagabunda.

Divinidad de la isla valiente, alíate en los archipiélagos y sumérgete como los árboles madre de la tierra, mientras los robles caminan peregrinos.

Disculpen los lugares comunes. Y los no domesticados. Es la sanación traicionera de la palabra y sus renglones fragmentados.

Elemental es el querido Freud. Y seguro que hoy también ha venido el doctor Livingstone, supongo. Todo irá bien, Jean-Luc, Pierrot el loco y la China é vicina incluidas.

Sal por tu piel, privando el delicioso juicio con los trozos de corazón esparcidos.

Desmídete y considera lo anómalo, porque es cotidiano.

Desinhibe el absurdo entorno a lo vivo y lo vivido. Y atina, aun cuando lo intermitente, lo constante, lo agudo y lo sordo.

De mente chalada, desata las cuerdas, tú, que en performances buscas romances que deshilachen la corrección uniforme.

Basta.

No temas la estrella. Y TÚ, que no tienes la culpa de ser tan feliz, disfrutarás de la inmersión del naufragio.

Porque no es la maldición, sino la promesa del espíritu.

No guardes silencio .… … … shhhhhhhhh … … …, que escuchando se entienden las gentes … … … contra la trampa de lo definitorio.

Y es que cuando se pierde la cabeza se perciben mundos. Y es que, para un texto rodeado del arte seleccionado para la ocasión por la comisaria alsaciana Deva Sand, no queda otra que acudir a Marconi y sus ondas electromagnéticas: La carga dramática. La imagen conceptual. El contexto físico. La transmisión del sentimiento. La valoración…

Lo máximo…es cuando el silencio se gana. Amar al enemigo: lo más revolucionario.

Modesta es la fantasía de la potencia cuando se busca la capacidad de reflexionar mientras se derrama la obligación diaria.

Hay quien no se pone nunca los zapatos. Hay quien muere con las botas puestas. Que no pase desapercibida la elevación en las tardes de felicidad relativa.

Quien se quiera salir del paseo lo puede hacer en todo momento, ya lo saben.

¿Un poco de arsénico por compasión? ¿Si te doy mis ojos, Juan el del oro nos contaría su secreto?

Ya hace rato que está siendo Now el Apocalipsis ahora que el mundo se ha vuelto pequeño, mientras la anatomía vuela del nido y, decúbito supino, se ve un resplandor entre las franjas. Lo que a veces es destello en la noche oscura tiene un nombre y se llama misil. Otras noches canta el pájaro.

En un lugar de los átopos de cuyo nombre nunca se hizo Welles, Orson aclararía que un átopo es ese átomo que se quedó sin jugar, sin lugar, desubicado, y que se entona en recóndita armonía sin que nadie le quite la gloria del intento. Difícil averiguar cuál es el no lugar mental que ocupa la oración en su sintaxis.

“Colores, dame colores, para pintar las cosas, aunque ninguna iguale, el de tus ojos y el de tu carne. Tú eres la pila, que alimenta mi linterna, que alumbra los caminos pa que el amor nunca más se pierda.…” Son los mártires del compás, al pelo para que las bellezas del camaleón se fundan y las confunda. Un arrebato, Zulueta, y la psiquiatra se desconcierta cuando canta el Soprano.

¡¡¡Jerónimooooo, que vienen los japos!!! Salta el eje, salta el eje, y regala las múltiples perspectivas para un montaje. Míralo todo bien, que decía mi abuela. Bien por Ozu, Yasujirō. Ozú, Oshú. Bien por mi abuela. ¿Mejor que utilizar el uni-verso con la noble excusa de no confundir?

Mira quién narra el relato. Son las lecturas la que lo curan, al relato.

Y así, sólo una mente maravillosa ha podido idear los ideales encuentros que hoy estamos teniendo aquí, en el 8º Festival de Calima’RT de logística vegana.

Disfrutemos de las colgadas, las piezas de arte, se entiende, y de los circunscritos a la materia que desafían el volumen. Gocemos del aire libre que nos depara la chamana a los postres, y degustemos aquello que la naturaleza regala de significativo para la cura. Mientras vamos, vayamos, cimbrando. Porque volveremos todavía como pañuelos volando por el horizonte, avanzando para perder el equilibrio y dialogar con la proporción en nombre de la amistad y la cálida mañana que depara el día.

Gracias por su visita.

Llama mucho la atención esta definición, porque si observamos a nuestro alrededor las guerras, el sufrimiento, la degradación del planeta, la utilitarista relación que tenemos con los animales, si observamos el desorden del mundo y de nuestras vidas, parece evidente que estamos todos locos.

Peor aún, el despropósito es tan profundo que se ha generado una confusión mental en la que los locos se consideran cuerdos y someten a la sociedad a unas reglas supuestamente morales y éticas que son el fruto de este trastorno. Y todo nos empuja a seguir estas reglas. Y si enfermamos (cada vez hay más enfermedades mentales y a más temprana edad), entonces nos proponen infinitos remedios para ‘sanar’.

Recuerdo esta frase de J. Krishnamurti que decía que adaptarse a una sociedad enferma no es saludable. Por lo tanto, si reconocemos que nuestra sociedad y sus reglas del juego son de hecho poco saludables y destructivas, vemos que seguirlas es un síntoma de locura.

La sociedad actual y sus normas están llevando a la humanidad a un conflicto crónico que no parece tener solución. Están los conflictos entre seres humanos, familias, vecinos, países, amigos, colegas, etc. Luego está el conflicto con el mundo que nos rodea a través de la sobreexplotación del planeta, el conflicto con los animales que solo usamos a nuestro antojo y, por fin, el conflicto de uno consigo mismo, el más sutil y mayor de todos. Y estos conflictos surgen cuando seguimos las supuestas reglas cuerdas, las nuestras propias y las establecidas por los que son bien vistos y respetados, los profesionales, los que saben.

Por lo tanto, la simple observación de cómo vivimos DE HECHO nos tiene que invitar a cuestionar si no habría que ser más loco y menos cuerdo, porque de repente los que actúan con gran desacierto o despropósito (el conflicto y el sufrimiento son grandes despropósitos), son los considerados CUERDOS. Así, si ser loco a ojos de la sociedad es rechazar este evidente sistema de despropósito, quizás esta sea la opción más saludable.

Pero no parece que nos demos cuenta de esta contradicción, de que ser cuerdo en esta sociedad y aceptar sus reglas, es estar completamente loco (por definición de la RAE), o sea, vivir con gran desacierto y total desatino. Se ha extendido tan profundo esa locura y desde hace tanto tiempo que hemos construido toda una red de ‘ayudas’, lo que llamo la industria de los escapes*, que es casi todo lo que nos rodea, casi todas las industrias, hasta las más nobles, para poder aguantar esa ‘cordura’ de lo común, que realmente es una locura que nos destruye. Pero no nos equivoquemos, los escapes y las ayudas son parte de lo mismo.

Y entonces ¿qué podemos hacer?

Y si quizás, en vez de aceptar, escapar o intentar encajar y mejorar dentro de esta locura, ¿rechazáramos todo esto? ¿Y si en vez de buscar ayuda, nos rebeláramos contra esta forma de vivir (la de cada uno de nosotros, la nuestra propia) y dijéramos: “No me quiero adaptar, no quiero sobrellevar, no quiero aguantar, no quiero aliviar mi sufrimiento, no quiero ser un poco más feliz, un poco más tolerante, un poco más de eso y un poco menos de aquello. No quiero nada que ver con todo esto, solo quiero ver si existe otra forma de vivir radicalmente distinta.”

Y así, rechazo todo este sistema, sencillamente porque veo que es una aberración, una falta de inteligencia aceptarlo. Veo que es dañino, veo que no tiene sentido. Probablemente no conozca otra forma de vivir, pero aún así, lo rechazo, por cordura quizás.

Tenemos que redescubrir, o simplemente descubrir, el arte y la esencia de la cordura, porque se ha perdido, porque hemos distorsionado su sentido, y ahora, en el ideario común, a la locura se le llama cordura.

Ser cuerdo de verdad es rebelarse contra toda esta estructura, o sea, un reto enorme y una auténtica locura. ¡Pero no hay otra opción!

* Tipos de escapes o actividades que usamos como escape: religión organizada, religiones nuevas, autoayuda, psicólogos, coaches, deporte, alimentación, entretenimientos varios y placenteros, política, trabajo excesivo, hiperactividad, etc.

Paloma Salvador Castro no es filósofa, psicóloga, artista o escritora. Es una simple sembradora de semillas para la reflexión y el conocimiento propio con el fin de descubrir si es posible otra forma de vivir y relacionarse en armonía, sin conflicto y sufrimiento.